Artistas

Alex Tired

Alejandro Rubio Díaz, conocido artísticamente como Alex Tired es un joven cantante, músico y compositor de Murcia, España. Con tan solo 15 años ya componía sus primeros temas para su antigua banda de punk-rock, Track Eleven. El joven murciano nos sorprende con un soplo de aire fresco para la música nacional con nuevos sonidos, ritmos pegadizos y con un toque de elegancia. Con gran delicadeza y buen gusto Alex quiere reinventar un genero con toques que suenan a folk e indie. Pese a su corta edad, Alex Tired nos transporta con sus melodías y composiciones a un mundo muy personal y especial, regalando a nuestros oídos música con mucha sensibilidad y belleza.

Su primer trabajo se llama “Nevermore” grabado en los estudios de Ritmo&Compás de la mano de dos grandes productores como Ángel Maga y Sean Marholm (Dinero). El EP contiene 6 cortes más uno instrumental, en el álbum podremos encontrar temas tan imprescindibles como "Bon Voyage", "Liberty" o "Sublife".

Alex Tired ya ha tocado con grupos y artistas importantes como La Habitación Roja o Rubén Pozo (Pereza) y ha participado en el Festival Microsonidos 2015 de Murcia. Algunos se atreven a decir que recuerda al británico Jake Bugg, no es de extrañar sabiendo que sus principales influencias principales son Radiohead, Dylan, Oasis, Johnny Cash, alt-J, Artic Monkeys o incluso el mismo Jake Bugg.


Blackstones

Dicen que el grunge está de vuelta.. y la realidad es que sí. Estos jóvenes de Pamplona vienen dando caña y reviviendo la esencia del más puro grunge de los 90`s. Blackstones es una banda de grunge actual formada en 2013, ellos son; Santiago San Martín (Bajo), Asier Caballero (Guitarra), Iñigo Valdivia (Bateria) y Tomás Boldu (Voz). Sus influencias son diversas pero podría decirse que siguen una línea de trabajo inspirada en grupos como Pearl Jam, Audioslave, Chris Cornell, Foo Fighters...

Tomás Boldú es reconocido en Pamplona como una de las voces con más potencial del panorama musical actual de la ciudad de Navarra. El pasado 5 de junio se hizo con el primer puesto a mejor voz en el “III certamen de cantantes de la Woodstock blues band”.





Chelsea Boots

Chelsea Boots es una banda de Madrid formada por: Santi (voz y guitarra), Martin (batería), Dani Ferrandis (guitarra y coros) y Dani Núñez (bajo y coros). Nació́ en el otoño de 2014, cuando cuatro jóvenes músicos provenientes de diversas bandas madrileñas y gallegas con experiencia decidieron unir su camino para tocar rock and roll. El nombre, claro homenaje a la escena británica de los 60, refleja también el amor por las botas que calzaron esos grupos en su periplo hacia la eternidad.

Las influencias de Chelsea Boots son variadas, y no se limitan tan solo a los grandes mitos del rock anglosajón. Paralela a esta vena encontramos también una gran admiración por la música negra, y precisamente de la mezcla de estos dos estilos nace el sonido Chelsea Boots, con una clara vocación al directo.

La química entre los miembros surgió́ de forma inmediata, y a finales de 2014 estaban grabando su primer material, 3 singles dirigidos y producidos por Josu García (productor de, entre otros, LOVG o Amaral, además de guitarrista de Tequila y Loquillo) en los estudios Find-Us (Madrid), con Mark Janipka en los mandos, así́ como en la mezcla y masterización. Este trabajo vio la luz en Enero de 2015 a través las diferentes plataformas online (Spotify, iTunes, Amazon, Deezer...) además de YouTube (cada single con su respectivo “Lyric Video”). Tras la publicación de sus tres primeros temas (“POP STAR”, “Funk Me” y “Scream Out Loud”) Chelsea Boots se estrenan con éxito el 5 de febrero en la sala “Moby Dick” de Madrid, donde cuelgan el cartel de “Sold Out” con más de 24 horas de antelación.

Es entonces cuando la banda decide defender su clara vocación al directo lanzándose a la carretera con diferentes conciertos programados alrededor de toda España.

Es destacable su paso por Galicia; en la sala “Mardi Gras” de A Coruña y “Cachán Clube” de Santiago haciendo repercusión de ello diferentes medios locales como La Voz de Galicia, El Faro de Vigo, Radio Voz, Televisión Gallega, etc.

Después de este acelerado comienzo, Chelsea Boots continua trabajando duro en los ensayos, componiendo y consiguen un concierto en La Riviera de Madrid, como headliners de un festival benéfico, con más temas propios y ante un público numeroso. A finales de julio de 2015 deciden fichar por High Fidelity para seguir creciendo como banda y dieron un concierto de celebración en la Sala Siroco.


Lo Nunca Dicho

La historia de Lo Nunca Dicho comienza a principios de 2007. Tras unos meses de ensayos emprenden sus primeros proyectos, programando conciertos por toda la Comunidad de Madrid. Ese mismo verano graban las canciones que formarían parte de su primer CD, “Lo que se nos Olvidó Contar Aquí”, un mini-álbum de ocho canciones que saldría a la venta en marzo de 2008, editado por el sello independiente FyN Records.

En Octubre de ese mismo año, son elegidos como ganadores del concurso “Myspace Sin Conservantes”, lo que les da la oportunidad de compartir escenario con al grupo “Lori Meyers” en una gira por diferentes ciudades españolas. Tras este acontecimiento comienzan su primera gira en solitario, en la que darán más de una veintena de conciertos recorriendo las principales ciudades de nuestro país.

Tras unos meses de composición, en marzo de 2009, entran al estudio para grabar su segundo disco y primer larga duración, “El Camino Hacía los Sueños”, un disco autoeditado, compuesto por catorce canciones, que saldría a la venta en marzo de 2010.

Tras la gira de presentación del disco y un periodo de cierta inestabilidad en el grupo, vuelven al estudio en el verano de 2013 para grabar su último trabajo, “Equipajes”, producido por Jacobo Suárez de Tangil y editado nuevamente por FyN Records. En este disco se aprecia la madurez musical del grupo pero sin perder por ello su propia identidad. Un disco con melodías de corte power pop, siempre guiadas por la voz de Ángel, y por la fuerte presencia de las guitarras sobre una excelente base rítmica. Utilizando el piano como hilo conductor en muchas de sus canciones, consiguen fusionar el sonido potente de grupos norteamericanos con el indie-rock español más actual.

En 2015, tras la salida de algunos de sus miembros, consolidan su formación, que está compuesta por Ángel Álvarez (voz y guitarra), David Castillo (batería), Fernando Gil (bajo y coros), Daniel Martins (teclado y coros) y Miguel Albarracín (guitarra y coros). Con la actual formación se unen a la aventura con High Fidelity y formar parte de esta gran familia que solo busca hacerse un humilde hueco en la música.


Mamita Papaya

Mamita Papaya son Pablo Caraballo, Javier Villafuerte, Juan Pereira, Luis Mora y Jorge Gimeno. Un grupo divertido, creativo y con mucho arte, que asegura buen espectáculo y mejor rollo. Ellos vienen de diferentes puntos de la geografía nacional, Sevilla, Álcazar, Pamplona y Madrid, pero son el corazón de la música en el mítico barrio de Malasaña.

High Fidelity ha confiado en ellos desde sus primeros pasos, y en muy poco tiempo el éxito ha sido rotundo. Con temas inspirados por la mayor diversidad posible de influencias, se puede apreciar lo que ellos llaman reggae tropical, con una mezcla de reggae, rumba, folk, flamenco y rock.

Ellos tocan en acústico, con un sonido muy particular encabezado por dos ukeleles y seguido por guitarra española, guitarra acústica, bajo acústico y percusión. Según el tema podemos encontrarnos con una armónica, una melódica, una turuta... Todo siempre combinado con las voces de todos los integrantes.




Paul Panés

Pablo Panés Benítez, conocido artísticamente como Paul Panés es un joven músico, artista y compositor de Chiclana. Estudió diseño gráfico en Cádiz, luego se instaló en la capital para estudiar comunicación audiovisual y periodismo a la vez que empezó a dar forma su carrera musical en solitario, después vivió un año en Santa Fe con una beca para cursar sus estudios de cine y diseño gráfico. Con gran originalidad y sensibilidad para componer sus canciones, el joven gaditano ha dirigido ya su primer videoclip musical, "El Recreo". Grabado entre Cádiz y EEUU, este videoclip recopila una serie de imágenes importantes para él y que las ha tratado con mucho mimo, siendo él mismo el director con tan solo 24 años. Su música se puede considerar cercana al indie español con letras muy elaboradas y una voz muy especial. Actualmente prepara sus nuevos temas en un estudio en Cádiz que verán la luz muy pronto.